怎样才能使一家小型影视公司不倒闭？

这几天，无论是打开新浪微博还是微信朋友圈，最热点的话题莫过于《我不是潘金莲》，这部电影伴随着冯小刚导演和万达太子王思聪闹得沸沸扬扬的骂战着实赚足了眼球。《我不是潘金莲》从11月18日上映至22日，在冯导觉得排片“不理想”的情况下，仅用4天时间就斩获了3亿票房。

这样难免有不明真相的吃瓜群众就会想，如果排片“理想”的话，那票房岂不是可以更上一层楼？影视行业给人的感觉依然是一片欣欣向荣，难道影视行业的钱就真的那么好赚？当然不是！

《我不是潘金莲》

中国的五大民营公司（光线、乐视、博纳、华谊、万达）和中影已经占据国产电影70%市场份额，留给中小型公司只有剩下30%的狭小空间。看似繁荣，但市场格局并不是稳定了，而是存在很大变数！中国影视行业并没有观众想象中那么好混，中小型影视公司数量众多，由于它们规模不大、实力不够强，要维持生存、有所成就、有所发展，就必须通过在激烈的竞争，去争取市场上那30%的份额。

目前在国内，大型影视企业凭借着雄厚的资本支撑品牌影响力，可以通过做院线电影，实现名利双收；中等规模的影视公司，由于影片通常成本低，发行、宣传方面的力度又不足，即便进了院线也会惨遭一日游，因此所做的院线电影盈利机会相对较低；而处于产业链末端的小型影视公司，通常都需要依附于大型影视企业，或者中等规模的影视公司，从他们的项目中，分得一杯羹。或是专注于做企业形象宣传片、微电影、数字电影，但这部分收入又相对不固定，受到政策的影响更大，因此一旦整个行业出现大变动，自然竞争力最为薄弱的小型影视公司会首当其冲被淘汰。

国家政策将刷掉一批中小型影视公司

自2015年1月1日开始，广电总局将对卫视综合频道黄金时段电视剧播出方式进行调整。具体内容包括：同一部电视剧每晚黄金时段联播的综合频道不得超过两家，同一部电视剧在卫视综合频道每晚黄金时段播出不得超过二集，即“一剧两星”政策。

我国电视剧市场竞争激烈，取得《电视剧制作许可证（甲种）》的机构有137家，取得《广播电视节目制作经营许可证》的机构有6175家。但近两年来电视剧播出量持续大幅度下滑，明显是受到相关政策的影响，导致很多电视剧制作公司比较审慎；市场方面则是受到观众对精品剧的追求，导致电视剧公司纷纷提高电视剧制作成本，降低产量。电视剧市场将进一步两极分化，拥有资金和实力的大型影视公司会获得更多市场份额，中小影视公司将会因为各方面实力不足原因面临淘汰。

圈外资本成了中小型影视公司挡路石

任何一个进入到影视行业的投资公司,在选择项目时，都会想到项目在未来的成长性。说白了，谁也不会去投那些看不到盈利空间的项目，让自己的钱打水漂。因此，跨界资本在进入到影视行业后，首先考虑的都会是那些目前在行业已经极具影响力的中等规模以上的影视公司。

无论是鹿港科技并购世纪长龙、鑫科材料收购梦舟影视，还是皇氏乳业收购御嘉影视，即便这些影视公司没有达到家喻户晓的影响力，但也绝非是小型影视公司所能匹敌的。一般来说，这样的公司最核心的价值还是在于人，即便是短期内没有优秀的作品产出，只要这些公司在获得资本后将越做越强，小型影视公司的生存空间则会被进一步挤压。

影视行业或将进入快速调整期

业内人士表示，各路资本的集中涌入，在为整个国内影视市场发展提供充足物质基础的同时，也势必会加速行业内部的优胜劣汰。尤其对于中小型影视公司来说，更是会在未来进入“洗牌期”。

中小型影视公司的频繁倒闭是一个十分正常的市场竞争结果，能够有实力存活下来的公司，在未来也会相应地找到适合自己发展的生存路径。以好莱坞为例，除了六大片商以外，其实还有很多相对规模较小的独立公司存在。这些独立公司就像是一颗颗的卫星，围绕着六大片商与其共同生存。

中小型影视公司要想有所作为、发展壮大，除了前文提到可以依附大型影视公司项目外，其实它们还可以“抱团”发展。今年6月份，上海国际电影节联合天籁影视、星光传媒、腾飞影业、雨璇文化等多家影视公司发起“J计划”，力图推动影视产业特别是中小影视公司产业化、商业化。“J计划”是各路电影、电视、文化IP等优质资源的聚合，推动影视行业发展提供信息互享、资源互享的投资平台，目前“J计划”已经成立了10亿元的基金用于扶持影视项目，基金规模还会不断扩大。无独有偶，在电影节期间，一响天开联合中艺博悦、卡氏中国基金共同发起一只30亿人民币的影视专项基金。一大批影视基金的成立也让一批中小影视公司或影视项目看到希望。

中小型影视公司应找到适应自己的发展领域

中小型影视公司只有找到适合自己发展的生存路径，才能够存活。相对于大型影视企业而言，规模较小的影视公司在经营模式上更加灵活，恰恰是因为没有那么多经营上的束缚，在创意上往往会表现得更加出色，这也是小公司存在的意义与价值。

对于中小型影视公司来说，绝大多数并没有能力拍摄或发行电影，就算可以也会因为自身实力的问题并不能保证制作出精良的作品。很多公司的失败并不是不够努力，也不是技不如人，而是你一开始方向就错了，用互联网的一句话就是：缺乏用户思维。不论是按照影视投资成本来定位的方式，还是根据竞争对手来给自己定位的模式，都不是“用户思维”，真正的 “用户思维“，是以满足用户需求来找自身的定位。

其实，在传统影视行业层面也有诸多机会，那就是“破坏性创新”模式和占领细分领域。你要走一条和大佬们相反的道路，去站在消费者市场角度去思考你的商业模式，专门去满足那些行业大佬们看不见、看不上、看不懂的观众市场。

以纪录片市场为例，自从2010年广电总局《关于加快纪录片产业发展的若干意见》这一标志性政策的出台，政策与市场形成了推动中国纪录片产业发展的两个车轮，中国纪录片由事业发展转向产业发展，面临前所未有的好形势。

2014年电视观众最喜爱的节目类型中，专题类节目（饮食纪录片）约占22%，居第七位，在互联网中，对纪录片感兴趣的观众达7.3%，居第9位。而且随着影视产业的发展，人们对纪录片的关注度也在随之增加。

微电影也是一个潜力巨大的新兴市场，微电影自从2011年凸显社会后，已经成为重要的视觉表现对象，其受众面、创作面、呈现状态和传播度都不可低估。据统计，2014年上半年，仅用于投拍微电影及网络微剧的金额总量就已高达30亿元，2014年整个微电影市场占有量已破100亿元，预计3年后将达到1000亿元以上。可以肯定，未来微电影产业将成为影视文化产业最强最大的生力军。

人们都说中国影视行业正经历繁荣发展的状态，但他们说的只是电影市场，小编觉得中国影视行业即将迎来百花齐放的美好景象。因为不止电影市场，纪录片、微电影、网络综艺节目也正蓬勃发展着，越来越多优秀的作品走进广大观众的视野，《舌尖上的中国》、《我们诞生在中国》、《爸爸去哪儿》等作品早已街知巷闻。这些作品作为新型轻娱乐产品在互联网上广泛传播着，同时也得到了越来越多观众的认可和关注，市场潜力不可谓不巨大。

纪录片、微电影与电影作品比较来说，具有制作要求比较低、投资小、筹备周期短等优点，虽然收益比不上电影制作，但相对来说风险也比电影投资小得多，而且市场需求正逐渐扩大，中小型影视企业只要找准定位，牢牢抓住这些潜力巨大的市场，必定能取得更好的发展。